“LUCIA FILACI & VITTORIO CUCULO – A DUE VOCI” un album che è più di un semplice progetto musicale: è un manifesto di relazione e dialogo tra voce e sax, tradizione e sperimentazione, intimità e apertura. Un lavoro raffinato e avvolgente, che trasforma suono e parola in un flusso emotivo continuo, capace di fondere jazz, pop e cantautorato italiano.

seconda parte

“Multidirectional è il battito che si apre in tutte le direzioni: Billy Hart trasforma il ritmo in libertà pura. Non è solo il titolo di un album: è la dichiarazione di libertà di Billy Hart. La sua batteria non segue una strada, le apre tutte. È ritmo che si moltiplica, memoria che si rinnova, energia che vibra in ogni direzione. Un manifesto sonoro che trasforma il jazz in orizzonti infiniti” contemporaneamente. È un ponte tra la memoria del jazz sperimentale degli anni ’60 e la vitalità di un quartetto moderno.

]]> https://rimusicando.it/my-life-for-jazz-di-giovedi-11-dicembre-2025/feed/ 8 https://rimusicando.it/my-life-for-jazz-di-giovedi-4-dicembre-2025/ https://rimusicando.it/my-life-for-jazz-di-giovedi-4-dicembre-2025/#comments Thu, 04 Dec 2025 07:34:57 +0000 https://rimusicando.it/?p=439 my life for jazz di giovedì 4 dicembre 2025 alle ore 21 su www.radiofrestation.com ascolterete

Ci sono incontri che sembrano scritti nel destino, eppure attendono decenni prima di compiersi. John Scofield e Dave Holland, due voci così diverse eppure legate da una comune genealogia quella di Miles Davis, di Herbie Hancock, di un jazz che ha saputo reinventarsi mille volte — finalmente si ritrovano soli, faccia a faccia, in un dialogo che diventa intimo e universale.

Memories of Home non è soltanto un titolo: è un ritorno alle radici, un viaggio nella memoria che si fa presente. La chitarra di Scofield, rotonda e vibrante, sembra raccontare storie di vita vissuta, mentre il contrabbasso di Holland risponde con profondità e sorriso, come se ogni nota fosse un frammento di casa ritrovata.

Il disco si apre con “Icons at the Fair”, eco di un passato condiviso, e prosegue tra brani rivisitati e nuove confessioni musicali. “Meant to Be” si tinge di ombre più scure, “Mine Are Blues” esplode di energia telepatica, “Easy for You” si dilata in otto minuti di respiro e amore per la vita. Holland porta con sé memorie di scritture passate “Mr. B”, “Not for Nothin’” che nel duo diventano essenziali, quasi schegge di luce.

seconda parte

Ci sono dischi che nascono come dichiarazioni d’amore, e Progetto Z è uno di questi. Maria Grazia Scarzella, alla sua prima prova da leader, sceglie di trasformare la gratitudine in canto, la memoria in parola, l’eredità in nuova linfa. Il suo tributo a Riccardo Zegna non è un monumento statico, ma un dialogo vivo, intessuto di ricordi e di futuro. La voce di Scarzella si posa sulle composizioni del maestro ligure come un filo di luce: cinque testi in inglese e uno in italiano che aprono varchi di intimità, di sogno, di malinconia. Attorno a lei, un ensemble di eccellenza. Giampaolo Casati alla tromba, Paolo Birro al pianoforte, Aldo Zunino al contrabbasso, Alfred Kramer alla batteria. Il risultato è un album che non si limita a ricordare: Progetto Z è un atto di resistenza poetica, un invito a non dimenticare il valore di chi ha seminato bellezza, e a trasformare quel seme in nuova fioritura.

“Plays the Blues by Dexter Gordon” è un album jazz-blues raccolta di 11 brani Plays the Blues è un album che mette in luce la versatilità di Dexter Gordon, capace di fondere il calore del blues con la sofisticazione del bop, è una raccolta che unisce L’album del 1996 intitolato Blue Dex: Dexter Gordon Plays the Blue con l’aggiunta di altri 4 brani la versione del 1996 è più “curata e compatta”, mentre quella del 2025 è più “completa e panoramica”, con l’intento di valorizzare l’intero spettro del rapporto di Gordon con il blues

seconda parte

Dream Scenario di Simona Severini & Jacopo Ferrazza

Dream Scenario è un lavoro intenso e raffinato, che conferma la maturità artistica di Severini e Ferrazza. È un disco che punta sull’autenticità e sulla ricerca timbrica, offrendo un’esperienza d’ascolto intima e poetica, perfetta per chi ama il jazz contaminato da folk e cantautorato il duo intreccia jazz, canzone d’autore e sonorità folk, creando un tessuto sonoro essenziale ma ricco di sfumature. Che alterna brani originali a riletture intense di autori come Joni Mitchell, oltre a standard storici del jazz. il suono è intimo e raffinato, con un approccio cameristico che valorizza la voce delicata di Severini e il contrabbasso lirico di Ferrazza.

Horace Silver
Silver in Seattle: Live at the Penthouse è un’esplosione di energia hard bop che ci riporta a un periodo in cui il jazz era allo stesso tempo raffinato e intenso. Registrato nell’agosto del 1965 ma uscito solo nel 2025, questo album è come una macchina del tempo che mostra Horace Silver al massimo della sua creatività.

La band è fantastica: Woody Shaw alla tromba e Joe Henderson al sax tenore. Teddy Smith e Roger Humphries formano una sezione ritmica flessibile e vibrante, mentre Silver al pianoforte è il direttore silenzioso, capace di guidare con stile e groove. Brani come The Kicker e Sayonara Blues sono lunghi viaggi musicali, dove l’improvvisazione si mescola a strutture solide e temi indimenticabili. Song For My Father, già famosa all’epoca, qui prende una nuova profondità, con Henderson che la trasforma in un racconto personale e Shaw che la illumina con una tromba brillante. Silver in Seattle non è solo per i fan di Horace Silver: è per chiunque voglia capire cosa significhi suonare jazz con passione, tecnica e anima. È una lezione di stile, una festa della spontaneità, e un regalo che vale l’attesa.

seconda parte

“Black Swan” di Robin Mullarkey è un album che rappresenta un punto di svolta nella carriera del musicista londinese.

12 tracce che spaziano tra jazz, broken beat, fusion e hip hop,L’album è un invito ad ascoltare un jazz contemporaneo che non rinuncia alla libertà espressiva, ma che si nutre anche di groove moderni e influenze eclettiche.